琴弦上的思绪杞记

　　>>内容简介：琴弦上的思绪杞记 正如不随意的心脏跳动产生了生命的第一下节奏那样，音乐也把生命的脉搏交还给了我们。 ——梅纽因《人类的音乐》 序曲 曾经多少次......

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琴弦上的思绪杞记

　　正如不随意的心脏跳动产生了生命的第一下节奏那样，音乐也把生命的脉搏交还给了我们。

　　——梅纽因《人类的音乐》

　　序曲

　　曾经多少次讲过这样的话：“我不想学琴了。”然而，第二天又见自己的手指在琴弦上跑动，说不清楚是无奈还是不舍，就这么坚持着，坚持着准备业余八级的考试。

　　不是所有的事先天都有兴趣的缘分，像小提琴，但学着学着，慢慢地走到深处时，会在情感和生命的底蕴中找到共鸣，并在共鸣的和声处泛起遐想的思绪。

　　1、揉弦的色彩

　　揉弦是学琴中期所练习的一种指法，但凡弦乐都有这样的技巧。揉弦一般用于长音，是手指在一个单音音区内的小范围来回揉动。

　　同键盘乐器的固定音准不同，小提琴的音准要靠千百次的把位练习才能达到，但是，仅有音准还远远不够，每个音要有不同的音响、音高、音色，在饱和、力度、色彩上具有各自的表现性。如马斯涅的《沉思》，若不加入揉弦，优美的旋律仍会感到有些单薄、平淡，若加入揉弦，才能充分体现深邃、宁静、厚重的意境。

　　音乐对乐曲和旋律感染力的表现起着至关重要的作用，正如中国画中的墨色对意境的渲染效果一样。白描的勾勒固然是造型的基础，但情景的抒发就离不开色相的铺展，国画大师齐白石画的虾和小蝌蚪，形神兼备，靠的就是墨在设色上的神来之笔。中国画墨色渐变的多层次色彩和小提琴揉弦扩展的宽音域色彩，有着异曲同工之妙。

　　生活是否也可以通过“揉弦”而增添色彩呢？有些事本来也许没什么趣，但换一种方式来做，却能引人瞩目；有些话原本也许并不可笑，但拐个弯说出来，就能引人竖耳。

　　2、跳弓的断续

　　小提琴演奏，左手除了偶尔拨弦之外，主要是把位按音，表现力的技巧更多是通过持弓来完成的，都说小提琴是西洋交响乐的王子，再复杂的变化也能表达，实际上，这指得是弓法的千变万化。跳弓是常见的一种弓法，通常在快板的乐章中使用，跳弓让每个音符以点的形式散落在弦上，音与音之间仅存极短的空隙，可以产生轻快、活泼、诙谐、亢奋的效果。《新疆之春》的第二乐段便充分运用了跳弓的技法，更好地表现了春意盎然的自然景致和生命节律。最有代表性的是萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，这是小提琴十级的考试曲目，在第三乐章多次反复运用跳弓技法，将一个流离失所但顽强抗争的民族个性展现的淋漓尽致。

　　听说，跳弓的手感和书法中点的手感是相通的。行书或草书中，笔划的连贯是造型的主要方式，一幅书法追求的是一气呵成，但这并不意味一笔呵成，在行云流水之间，一定散落着不同的点，她们是书的魂，字的眼，活动了全局。像三点水，四点底，这些飘逸而不零乱的点，尽管有间有隔，却笔断意不断，意味更深长，这和小提琴的跳弓同出一辙。岳飞书的诸葛亮《前出师表》，行笔气势磅礴，其中的“帝”字狂放不羁，但笔在最后一竖时，多添上了一点于旁测，有了个收尾，恰如岳飞文武之道、一张一弛的禀性。

　　3、泛音的空灵

　　周敦颐曰：“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”摹仿者说：“泛音，乐之空灵者也。”小提琴的泛音技巧就是用指抑制住基音的振动，而让个别泛音特别突出，这时会出现一种远隔、虚幻、朦胧的音效，极似空灵的意境。因为空灵的境界玄妙高深，所以，泛音的出现也特别吝啬，不能有半点偏差，只能在那精准的点位上鸣响，释出天籁之音。

　　宗白华老先生对空灵之美有着独到的感悟，认为这是一种“空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘”的状态，如苏乐坡所诗云的：“静故了群动，空故纳万物。”因为静观产生的空灵之感，所以，“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真情，欲辩已忘言”。中国古代的诗词书画中，空灵之美比比皆是。根据中国乐曲改编的小提琴曲《渔舟唱晚》，有一乐段就是用泛音连续演绎主旋律，将渔舟归来的晚照由实像推向虚像，由近景推向远景，让人感到像是在天国仙境，神往空灵中亦诗亦画亦乐的美好。

　　泛音源于西方中世纪的教堂音乐，唱诗班唱的灵歌采取的就是泛音表现技巧。没有主音，分多声部形成和声，间色纯净而神圣，像是紧贴心灵，又似远在天边。这样的歌声同教堂内的光线浑然一体，因为镶嵌着不同色泽的玻璃已将直射的语言，在这样的歌声中，罪恶得以洗涤，精神得以升华，难怪小提琴演奏大师梅纽因说：“没有什么比犹大教堂里吟诵人的歌咏更感人的了。”

　　4、连音的节奏

　　早在古希腊，毕达格拉斯学派就对节奏和数的关系做了精辟的阐述，和谐的节奏在数量关系上具有合理性。节奏是音乐跳动的脉搏，是旋律承载的坊舟，是生命感悟的灵犀。史上说，音乐源起于节奏的表现，她和人类生命的诞生一样的遥远。

　　如果将泛音比作圣女，那么连音就像严父。连音既要准确把握节奏的快慢，又要严格遵守每个音符的长度相等。在实际的练习中，三连音最不好掌握，像维奥第的《第二十三协奏曲第三乐章》要拉得准确无误就十分不易，回琴时，每每会在三连音处赶拍子，让节奏“失之毫厘”，老师总在一旁告诫：“心里数着拍子，不要慌，不要急。”

　　慌张和心急会失去节拍，同样，在生活中也会因此失去节奏。遇事不慌不急，说来容易做却难，这是需要长期训练才能具有的心理能力，也是具备了充分准备的生活态度。《悲惨世界》中的冉阿让、《基督山伯爵》中的爱德蒙、《老人与海》中的桑提亚哥，他们在经历了坎坷的人生后都有了一份沉着和冷静，不是他们不再有激情，不再面临挑战，而是他们可以驾驭自我，正如一个标准的三连音那样，从容不迫。

　　5、重音的宣泄

　　有了重音，曲子才有轻重缓急的变化，才能表现感情的起伏。在小提琴演奏中，重音是通过加快弓速来实现的，是一种激情的迸发和感情的宣泄。重音里的力量、强度、厚重可以表现各种不同的情感状态，如热情、激动、不安、凄楚、苦痛、挣扎、沉寂等等，它们都是宣泄，但体验有别。马扎斯是一位激情的作曲家，他的每首练习曲几乎都在强调力量（速度）和重音的配合，给人一种奋进的驱使。

　　生活中定然有宣泄的时候，那就是生活的重音。英国伟大的哲学家罗素曾作了这样的比喻：人的一生就像一条奔流的大河，年轻时，河道狭窄，水流湍急，随着年龄的增加，河岸逐渐宽敞，水流逐渐缓慢，最后汇入辽阔的海洋。生活的重音定然更多分布在河道狭窄，水流湍急的年代，扣心自问：能奏出什么重音？

　　尾声

　　每首曲子都有一个特定的音来结束，要么是用重音来沉淀，要么是用泛音来升华。虽然，我的学琴之路还有很长，但我一定会努力到达一个暂歇的句号，并在那里更深刻地感悟：各类艺术的真谛都是相通的，并且，一定能在生活中找到它们的原音。

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来源：就爱写作文网

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